摘 要

本文以宋明心性学为理论基础，系统考察中国传统绘画风格的自然形成逻辑，揭示其"心体——技法——意境"三元统一的创作本体论。通过对比分析徐渭《墨葡萄图》等经典案例与当代设计化创作的范式差异，论证设计思维对中国画"通会内涵"与"写意精神"的消解。研究表明：传统风格形成遵循"澄心观物——以意使笔——通会融贯"的心性实践路径，而设计化创作因陷入"机心先动——形式预制——技术异化"的现代性困境，导致艺术精神的本体性失落。重建当代绘画的精神根基，需回归心性学"心手相应"的创作伦理，在技术理性中重构"意境生成"的哲学维度。

一、心性学视域下的绘画创作本体论建构

（一）哲学根基：从"心统性情"到"心外无物"的理论推演

心性学作为宋明理学与心学的核心范畴，为传统绘画提供了独特的创作本体论。朱熹在《四书章句集注》中提出"心统性情"，将"心"界定为认知主体与道德本体的统一，"性"为天理在人身上的投射，"情"为心性的外在发用。这种哲学框架在绘画领域转化为"心说"，如郭熙《林泉高致》所言"画者，心印也"，将画面视为创作者心性的视觉显影。王阳明进一步提出"心外无物"，将艺术创作界定为"心体"的即时外化——当创作者通过"致良知"的修养功夫使心性达至澄明之境，笔墨便会遵循"心"的内在秩序自然流淌，形成"无法法"的风格特征。

这种创作逻辑根本区别于西方模仿论，强调风格形成的非预设性。董其昌在《画禅室随笔》中描述的"宇宙在乎手"的创作状态，实则是心性学"万物皆备于我"在艺术领域的具象化——画面的笔墨韵律、构图秩序、意境营造，皆为创作者"心体"与"性理"互动的即时产物，而非技术规则的刻意堆砌。徐复观在《中国艺术精神》中指出，这种创作机制的本质是"由人格根源所流出的艺术精神"，与庄子"解衣盘礴"的自由创作状态一脉相承。

（二）画论互证："通会"概念的哲学阐释

中国传统画论中的"通会"范畴与心性学形成理论共振。张彦远《历代名画记》提出"若不知师资传授，则未可议乎画"，但将"通会"的终极境界界定为"师资"与"心源"的辩证统一。吴道子学书于张旭、贺知章，最终形成"莼菜描"的独特笔法，其"笔迹遒劲，如磔怒猊"的线条张力，实为"心潮即笔潮"的心性外化。这种"通会"并非技法的简单融会，而是如朱熹"理一分殊"所阐释的"心性——技法——意境"在"理"的统摄下达成多元合一：

技术层面体现为"化繁为简"的笔墨自觉；

学养层面呈现为"诗书画互通"的综合建构；

心性层面实现为"天人合一"的精神超越。

二、传统绘画风格自然生成的三重心性机制

（一）"澄心观物"：创作准备阶段的心性修养

心性学认为"心"的本然状态是"虚灵不昧"，但世俗功利会使其遮蔽。创作前的"澄心"过程，即通过"居敬""省察"等修养功夫，使心性回归"空明"。米芾画云山前"斋心三日"的行为，本质是通过心性净化，让"心体"与"物态"达成自然感应——其"米点皴"的朦胧氤氲，并非对自然山水的客观描摹，而是"心与云俱闲"的状态外化。

这种"观物"机制具有鲜明的王阳明哲学特征："意之所在便是物"。徐渭创作《墨葡萄图》时，"笔底明珠无处卖"的愤懑心绪，使墨色的浓淡干湿成为心性的宣泄载体，藤蔓的缠绕扭曲实为生命体验的视觉转译。文徵明强调"写兰需备四时之气"，其本质是要求创作者通过长期的心性观照，使物象提炼超越外形模仿，达至"物我交融"的境界。

（二）"以意使笔"：创作过程中的即时生成逻辑

在自然生成的创作中，"意"非预设的形式规划，而是心性在当下的直觉显现。黄公望作《富春山居图》"兴之所至，逐笔添加"的创作方式（《富春山居图·题跋》），使其长披麻皴的疏松淡远成为"心随江水流"的节奏外化；倪瓒"折带皴"的方硬简淡，暗合其"胸中逸气"的孤介心性。这种生成机制的核心在于"心不滞于物"：八大山人画鱼鸟"白眼向人"的变形处理，以夸张突破物象束缚，使技法完全服务于"意"的表达；徐熙"落墨为格"的没骨法，以水墨晕染的随机性呼应"心体"的流动感，达成"笔所未到气已吞"的意境。

王阳明描述的"如舟之掌舵，平手执之，自由去来，皆不费力"的实践状态，恰是"以意使笔"的最佳注脚——笔墨运动与心性节奏达成同频共振，形成"心手双畅"的创作境界。

（三）"通会融贯"：风格圆成阶段的哲学化合

真正的绘画风格是"师资传授"与"心源独创"的辩证统一。沈周早年师法王蒙，中年融入吴镇笔意，晚年形成"粗沈"风格，其阔笔重墨的背后是"出入宋元，自抒胸臆"的心性成熟。这种"通会"的圆成体现为三重境界：

1. 技法层面的"法理合一"：董源将披麻皴的圆浑与点子皴的苍茫融合，使笔墨既合"理"（自然山水的结构规律）又显"法"；

2. 学养层面的"道艺互通"：赵孟頫以"石如飞白木如籀"的书法用笔入画，实现"道"（书法哲学）与"艺"的本体论统一；

3. 心性层面的"天人合一"：文徵明画中"书卷气"的呈现，实为"士君子"道德修养与艺术创作的化合，如徐复观所言，是"人性与艺术精神的共同完成"。

三、设计化创作对传统精神的消解——以中国画为中心的考察

（一）"机心先动"：设计逻辑对心性本真的遮蔽

现代设计思维的介入使中国画创作陷入"机心先动"的困境，创作者以市场需求、展览标准或学术范式预先设定风格框架，导致"心体"被功利性目的遮蔽，具体表现为四重割裂：

1. 符号拼贴对"澄心观物"的背离

传统绘画的物象提炼源于"澄怀观道"的长期体悟，如石涛"搜尽奇峰打草稿"的创作准备。而设计化创作中，梅兰竹菊等传统意象被简化为可复制的视觉符号：如某些画家"机械套用兰花"四叶攒茎"的程式，叶片俯仰失去"各随其心"的生机，沦为设计素材库中的"标准件"。这种创作背离了文徵明"写兰需备四时之气"的观物之道，恰如王阳明批判的"务外遗内，博而寡要"，使徐渭式的生命宣泄沦为形式表演。

2. 预制构图对"经营位置"随机性的消解

中国画"经营位置"本是"心随笔运"的即时建构，黄公望《富春山居图》"逐笔添加"的散点构图实为"心随江水流"的节奏外化。设计逻辑却将其转化为标准化模板：当代部分山水画遵循"近景树石+中景屋舍+远景云山"的三段式结构，甚至套用西方绘画的"黄金分割"法则，将"虚实相生"的随机性压缩为可计算的视觉比例。美展中工笔人物画大量采用对称式构图与中心透视，将顾恺之"迁想妙得"的意象空间降维为设计图纸般的秩序化场景，丧失倪瓒"一河两岸"留白中"境由心造"的写意精神。

3. 技术依赖对"心手相应"整全性的割裂

传统绘画"笔墨"是心性与技法的合一，如吴道子"莼菜描"的顿挫源于"当其下手风雨快"的即时性。设计化创作中，数字工具与预制技法导致"心手分离"：部分创作者先用CAD绘制山水轮廓，再以喷绘处理水墨层次，最后人工添加皴法细节，将"一笔而成"的笔墨过程拆解为工业化流程。更有甚者使用"皴法模板"拓印山石纹理，使范宽"雨点皴"中"心与山齐"的苍茫意境沦为技术展演，印证石涛"无法而法，乃为至法"的警示。

4. 市场导向对"画为心迹"本真性的异化

当代中国画市场的消费逻辑催生"风格标签化"倾向。某些画家为强化辨识度，将个人风格简化为固定图式：重复某类荷花瓣的勾勒弧度、统一某类山石的皴擦方向，形成类似设计品牌的"视觉标识"。这种创作背离沈周"出入宋元，自抒胸臆"的心性成熟路径，如朱熹批判的"小有所得，则欣然自喜"，使画面丧失"由人格根源所流出的艺术精神"。

（二）案例解构：《溪山行旅图》与设计化山水的精神裂隙

范宽创作时"危坐终日，纵目四顾"，其"雨点皴"的密集排布是终南山肌理与内心震撼的同频共振，每一笔皴擦都蕴含"心性——视觉"的即时互动。而现代某景区定制画作采用以下流程：

1. 电脑生成山体结构线；

2. 按色谱标准填充石青石绿；

3. 批量复制"披麻皴"笔刷；

4. 机械添加流水、点景人物。

画面虽符合"青绿山水"的视觉定义，却失去"山性即我性，山情即我情"的观照深度，（唐志契《绘事微言·山水性情》）。范宽笔下"山欲高，烟霞锁其腰则高矣"的气韵营造，在设计逻辑中被简化为"留白比例=30%"的技术参数，"理气合一"的哲学建构沦为视觉设计指标。这种异化的本质，是设计思维将中国画从"心性生成系统"异化为"形式制造系统"。

四、对比研究：从心性生成到设计化创作的风格本体差异

（一）自然生成案例：徐渭《墨葡萄图》的精神完整性

徐渭以破笔泼墨写葡萄藤，线条跌宕与墨色渗化完全随情感起伏：藤蔓缠绕如狂草飞白，叶片浓淡似心绪浓愁，题诗"笔底明珠无处卖"直接将心性注入画面。在此创作中，"皴法""墨法"等技法概念被消解，代之以"心手双畅"的即时表达，恰如王阳明所言"平手执舵，自由去来"的实践状态，实现风格形成与心性本真的绝对统一。艺术史学者方闻指出，此类作品的"笔墨运动轨迹"实为"心灵轨迹的视觉呈现"，印证了心性学"风格即心迹"的理论预设。

徵明画中"士气"、陈洪绶笔下"高古"的精神内涵，在当代绘画设计中难以看到。正如方东美批判的，现代人的心灵已被"技术理性碎片化"，难以实现心性与形式的深层通会。

五、结论：

技术时代"心性——风格"生成伦理的重建路径生，设计划创作对传统绘画的破坏，本质是工业文明"理性化"思维对艺术创作"诗性智慧"的本体论挑战。从心性学视角看，当代绘画风格危机的根源并非形式创新不足，而是"心体"在技术与商业裹挟下的遮蔽与异化。重建"通会内涵"与"写意精神"，需从两方面突破：

其一，重构"澄心观物"的创作伦理。宗白华指出"中国艺术是心灵间的直接对话"，创作者需在技术工具之外保持"心性自觉"——回到绘画中去机心而显本真"的现代参照。

其二，重拾"以意使笔"的创作方法。传统绘画"一笔三折"的笔意、"计白当黑"的经营，本质是"心意"对"形式"的主导。当代创作可借鉴隈研吾"负建筑"的理念，以"退让姿态"实现"境意合一"——通过减法思维剔除冗余设计，让形式成为心性的自然延伸，王阳明"天地万物与人原是一体"的哲学观提示我们：当绘画风格重新成为心性的镜像，技术便不再是创作的桎梏，而成为心性的延伸工具。

这并非对传统的简单复归，而是在设计时代重建"艺术即心迹"的本体论认知——唯有如此，被技术理性抽空的"通会"与"写意"，才能在当代艺术中重获精神根基。真正的绘画创新，应当如石涛所言"借古以开今"，在心性学的哲学光照下，实现传统艺术精神的现代性转化。

乙巳年六月十五日于云庐