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• 展览时间：

• 2017-03-15 - 2017-04-30

• 开幕时间：

• 2017-03-15 10:00

• 展览城市：

• 浙江 - 杭州

• 展览地点：

• 浙江省博物馆孤山馆区精品馆

• 主办单位：

• 浙江省博物馆

• 协办单位：

• 宝善堂艺术珍藏馆

• 展览备注：

• 支持单位：上海自贸区国际艺术品交易中心

展览介绍

品竹，是中国特有的文化现象，这得益于中国宜竹生长的环境和源远流长的文化。上古先民因用竹制器逐兽而有最早的咏竹诗——弹歌。最早的诗歌总集《诗经》中的《卫风·淇奥》不但记述了竹在中国北部黄河支流淇水的生长情况，更是将君子比德于竹。竹子也因虚心劲节的特征而被赋予“君子竹”的美誉。六朝时期七贤“常集于竹林之下，肆意酣畅”，其清峻通脱的品格与竹化为一体，被后人称之为“竹林精神”。

苏东坡《文与可画墨竹屏风赞》云“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。大约从唐代开始，品竹的主要对象溢而为竹画。唐代画竹从白居易的《画竹歌》可以看出主要是追求“逼真”。宋代于花鸟外别立墨竹一科，文与可“成竹于胸”成为文人墨竹的鼻祖；也因筼筜伴竹至画竹愈工，后世写真一族视为圭臬。元代李衎著《竹谱》，强调“措意于法度”的“写生”；倪瓒反其道提倡写竹“不求形似”，要“写胸中之逸气”；赵孟頫心得“写竹还应八法通”，身体力行以书法写竹。明代人论绘画别“行家”、“利家”，画竹亦然。徐渭大写意逆袭审美“八股”，写出别样的“风竹哭”。清代扬州画派及画竹代表人物郑燮脱去墨竹的“仙风道骨”，表现出世俗的亲和力，且别开生面地提出胸中、眼中、手中之竹，丰富了画竹之理论。民国受西洋画法影响，画竹呈现多元化状态，但传统的墨笔写竹仍显现出极强的生命力。因此，中国古代的竹画，既有写照传神的写生，也有文人士大夫的写竹，更是古代文人心路历程的抒写。

宝善堂主人于善明，上海人，自幼爱好书法绘画，更精于篆刻。新世纪开始，来到书画大师吴昌硕的故乡浙江安吉投资竹文化旅游产业，安吉连绵的翠竹令他心荡神怡，深厚的绘画文化更是触动了他骨子里的情愫。从此，踏上了蒐寻历代竹画之路。经过十几年的努力，积累了明至当代的竹画三百多幅。此番精选了240幅，由浙江省博物馆专业人员编撰成《品竹——宝善堂珍藏中国历代名家画竹集萃》一书付梓出版，以飨广大藏友和书画爱好者。同名展览也将于三月中旬在浙江省博物馆孤山馆区与广大观众见面，这是我馆整合利用民间收藏文物资源，让社会公众共享的再次实践。

是为序。

浙江省博物馆馆长 陈浩

二〇一七年二月